■本报记者　黄启哲

　　西方经典《纳布科》余音尤绕，上海歌剧院全团两部原创新作《田汉》《晨钟》已在紧锣密鼓地筹备排练中。日前，记者走进上海歌剧院，发现几个排练厅好生热闹。这边是上海歌剧院艺术总监、著名男高音歌唱家魏松带领青年男高音歌唱演员于浩磊试唱　《晨钟》片段。那边是旅德作曲家苏聪正指导演员宋倩、刘涛试唱《田汉》中的“安娥初见田汉”一幕，剧中人的唱和充满戏剧张力。

　　历经三年的选题研发、主创讨论及剧本创作修改后，《晨钟》《田汉》两部原创歌剧在近期进入作曲阶段，将分别于今年5月推出钢琴版与音乐会版。在充分听取业界意见并悉心打磨后，《晨钟》将于今年12月首演，《田汉》有望明年4月与观众见面。厚积才能薄发。上海歌剧院院长许忠希望在打造讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄之精品力作的同时，也彰显歌剧院“多元、新锐、精湛”的艺术追求。

　　让艺术创作热情与民族命运紧紧相连

　　说起田汉，对很多人来说，既陌生又熟悉。《义勇军进行曲》写出了民族的呐喊心声而成为国歌，激励一代又一代中国人，田汉也因此常驻人们心底。其实，田汉还有剧作家、文艺批评家等多重身份。上世纪二三十年代，他创办文学杂志、电影剧社；抗战时期创作话剧《芦沟桥》等作品积极参与文化界救亡工作；和平年代，还完成了传统戏曲《关汉卿》《谢瑶环》等剧本改编。

　　为此，歌剧《田汉》以民族危难为大背景，在他的爱情选择、政治选择、艺术选择的过程中体现他涅槃重生的人生历程。导演张曼君说：“我们希望这部歌剧作品不仅讲述他创作国歌的故事，也回溯田汉与那个时代中华民族所走过的道路，展示他是如何成长成为一个坚定的共产主义战士的。”上海音乐学院副院长、著名男中音歌唱家廖昌永将饰演这位中国现代戏剧三大奠基人之一。

　　“我们要唤醒这沉睡故地，去迎接全新的太阳，从东方升起。这就是我心中，一声嘹亮的号角——共产主义。”这是　《晨钟》中的一段歌词，配合朗朗上口的旋律，一如剧名“晨钟”，庄严肃穆，撞击着听者的心灵。该剧的编剧姚远曾执笔话剧《商鞅》，此次接手歌剧创作，尽管曾为同题材写过话剧剧本，仍几易其稿，为的就是充分展现中国共产主义先驱心怀崇高革命信仰，为民族探寻真理、为革命奔走呐喊、为共产主义慷慨赴死的革命精神。据悉，参与5月演出的魏松特地瘦身20斤，力求更好地贴近人物形象。

　　探索新时代民族歌剧创作课题

　　在过去，《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》等剧，开启了中国歌剧民族化的道路。站在新时代，中国作曲家正努力为这一课题的持续探索，贡献自己的一份力量。上海音乐家协会主席、作曲家许舒亚认为，当下的歌剧创作既要尊重歌剧创作的艺术基本规律，同时要满足观众对于“好听好看”的需求。

　　那么，如何体现民族歌剧的特点？许舒亚告诉记者，故事的时代背景、地理环境和人物性格就是线索。《晨钟》故事一开始发生在上海，音乐上契合当时的上海风貌。而此后不少情节发生在北京，许舒亚就在曲调中融入京韵大鼓的元素。

　　《田汉》的作曲苏聪，早年凭借《末代皇帝》电影音乐，与坂本龙一、大卫·拜恩一起，获得第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖，让西方音乐界瞩目。他曾多年与西方剧院合作歌剧，此次执笔中国原创歌剧，希望融入一些民间音乐元素。为此，他多次往返于北京、上海等地，寻找音乐素材，与演员磨合，希望用《家乡的油菜花》《我是一缕自由的风》等曲目，为田汉一角提供更多温柔抒情的人格侧面。